Crudo Y Áspero, la banda oriunda de Cutral Có y Plaza Huincul (Neuquén), tocará por primera vez en Buenos Aires. Será el domingo 14 de noviembre a las 19 hs en Gier Music Club (Av. Álvarez Thomas 1878, CABA) con entrada libre y gratuita.

La Ciudad dialogó con el vocalista y guitarrista, Gaby Acuña, sobre su segundo y último disco titulado Ataraxia; los preparativos para el show; y sobre su proyecto que conforma junto a Carlos Barbagiovanni en primera guitarra, Emmanuel Acuña en bajo y Rodrigo Acuña en batería.

-¿Cómo se autodefinirían como banda?

“Somos una banda histriónica. Nos adaptamos a todas las circunstancias externas e internas, podemos hacer una balada estilo grunge y por otro lado un ska reventado. Tenemos el germen que va creciendo dentro, pero todavía no sabemos q nombre ponerle. Vamos adaptándonos día a día para donde nos lleve. Teniendo solamente en claro que seguiremos unidos escupiendo palabras, acordes y melodías que no se pueden guardar.”

-¿Cómo fue el trabajo de producción de Ataraxia?

“Ataraxia se comienza a maquetear en plena pandemia. El técnico de grabación, Gastón Saso, se mudó a nuestra sala de ensayo y terminó saliendo el LP con 6 canciones, que son distintas entre sÍ, pero en algún punto las une un hilo de seguridad, de fin del miedo, de estado de ataraxia.”

¿Qué proyectos tienen a corto o largo plazo?

“Tenemos que sacar el tercer disco que siempre decimos que iba a ser el primero porque las canciones ya están maqueteadas. También, queremos girar hasta donde se pueda y se nos permita.”

-¿Cómo se están preparando para la primera presentación en Buenos Aires?

“Estamos ansiosos de conocer al público que nos sigue incondicionalmente, que es reducido, pero teniendo en cuenta que somos una banda del interior, es como un abrazo de hermanos más que un mimo al alma. Tenemos pensado repasar canciones de los dos discos, más algunas sorpresas.”

-¿Qué significa Crudo Y Áspero en tu vida?

“Crudo y Áspero, es saber que siempre vas a tener una banda que te recuerde que tenés la otra mejilla. Que cuando se pierde con dos dedos de frente, es mejor pegarle al fracaso sin bostezar. Que a veces se gana más. y que somos una banda de amigos/hermanos, más q una banda de músicos.”

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“No claudiquen con sus sueños, caminen hacia él”, sostiene Clarisa Silvia Sanfilippo, escritora y docente de Haedo, quien también se desempeña como acompañante terapéutica, integradora escolar y estimuladora temprana.

La Ciudad charló con la autora de “Palabras espontáneas…”, libro de poesía editado por Editorial Dunken, acerca de sus primeros pasos en la escritura, sus sensaciones al publicar sus poemas, el pinkwashing y algunos consejos para futurxs escritorxs de la zona.

¿Cuándo empezaste a escribir? ¿Cómo fue ese inicio de relación con el mundo de la escritura?

Empecé desde muy pequeña, lo hacía esporádicamente y siempre fue una forma de conectar con mis emociones. Hasta que a los 13 años conocí a Juana Delia Iglesias, mi profesora de Lengua y Literatura en primer año del secundario. Ella me corregía mis escritos e impulsaba a seguir escribiendo. Fue así que la relación perduró en el tiempo y se convirtió en mi madre adoptiva y en las letras. Siempre me decía “tenés que hacer tu propio libro”, y así fue que, en 2015, le di vida a “Palabras espontáneas…”

¿A quiénes consideras tus “referentes” en lo literario? ¿Cuáles son tus influencias?

Mis referentes son variados, desde Miguel Hernández y Antonio Machado, hasta Osvaldo Soriano con sus escrituras llanas, con un lenguaje simple y descriptivo.

¿Qué pensás del ambiente literario del conurbano? ¿Crees que, en el mercado editorial, lxs escritorxs del conurbano están ganando terreno?

El ambiente literario en el conurbano es muy amplio. He participado de talleres literarios en Haedo, pero considero que se pueden hacer muchas más cosas.
Con respecto al mercado editorial, cuesta mucho esta inserción. Es bastante costoso editar, pero las antologías son buenas herramientas. Hay también algunas editoriales independientes que no siempre están difundidas.

¿Cómo ves el ambiente literario del conurbano para las mujeres escritoras?

Veo que, en el caso de las mujeres conurbanas, definitivamente estamos ganando terreno. En mi caso particular, por ejemplo, no he encontrado trabas como mujer para insertarme en el ambiente literario, pero siento que también puede ser porque soy bastante decidida.

¿Cómo ves la literatura de las mujeres? ¿Crees que el pinkwashing influye en el mercado a la hora de vender literatura de mujeres?

La literatura de mujeres me gusta, sobre todo las novelas, las historias cotidianas, los relatos que me hagan sentir que vivo lo que leo.
En cuanto al pinkwashing, desgraciadamente creo que sí opera bastante. Los libros escritos por mujeres son camuflados detrás de un falso progresismo, y solo es una estrategia de marketing.

De tu propio trabajo, ¿cuáles son tus escritos favoritos y por qué?

En realidad, es como que me preguntes “¿cuál de tus hijos es el favorito?”
Cada uno guarda un momento, una historia, emociones, sentimientos, utopías por un mundo mejor. Algunos son una mezcla de realidad y fantasía; pero en el trasfondo me han atravesado por alguna razón, convirtiéndose en “una vida nacida en palabras”.
No obstante, para citar algunos, podría mencionar “Tomados de la mano” (a mi hijo Manuel), “Y llegaste a mi vida” (a mi hijo Luciano), “Victoria hija mía” (a mi hija Victoria), “Brotan palabras espontáneas” (que dio nombre a mi libro, elegido por mi madre Juana), “Lazo invisible” (a mi tía Coca – maestra y dulce ser), “¡Sos Matilde!” (a mi nieta Matilde), “Profundamente enamorada” (a Frida Kahlo, después de ver la película “Frida”).

¿Qué consejo le darías a unx escritorx del conurbano que quiere comenzar a publicar sus escritos?

Más que consejo, una sugerencia: No claudiquen con sus sueños, caminen hacia él.
Hay muchas oportunidades para publicar, existen editoriales independientes donde convergen muchos escritores y realizan antologías. Al publicar, la sensación que te invade es la de “haber parido un hijo”.
Algunas veces, participar en concursos abre puertas para animarse, ya que es bastante costosa la edición. Quizás comenzar con una tirada mínima es una opción, y después hacer eventos de presentación para darse a conocer es una alternativa para comercializarlos.

“Tanto la lectura como la escritura son artesanías y, como tales, requieren de paciencia, escucha, atención, dedicación”, define Macarena Moraña, escritora del conurbano norte que confía en las palabras y las lanza a la vida como dagas certeras.

La Ciudad charló con la autora de “Los escarabajos” acerca de sus primeros pasos en el mundo literario, sus obras ya publicadas y las que están por venir, el pinkwashing, el mercado editorial y algunos consejos para futurxs escritorxs del conurbano.

¿Cuándo empezaste a escribir? ¿Cómo fue ese inicio de relación con el mundo de la escritura?

Juro que recuerdo el primer día de primer grado: El dibujo de las letras en el pizarrón, lo feliz que estaba de tener útiles escolares, lo enigmática que me parecía mi maestra Irma. Exagerando un poco y no tanto, esto de escribir fue amor a primera vista. Conservo mis diarios, agendas, poemas, cartas y también los primeros relatos. Escribo desde que aprendí a combinar esos veintisiete símbolos mágicos que conforman el abecedario.

¿A quiénes consideras tus “referentes” en lo literario? ¿Cuáles son tus influencias?

Es una larga lista que además se va ampliando y renovando con el paso del tiempo, así que nombraré al azar algunos nombres: Kafka, Gallardo, Shakespeare, Aira, Onetti, Ocampo, Puig, Almeida, Zambra.

¿Qué pensás del ambiente literario del conurbano? ¿Crees que, en el mercado editorial, lxs escritorxs del conurbano están ganando terreno?

Me gusta pensar en el concepto de “margen” que, caprichosamente, vinculo con el de “orilla”. También pienso en la palabra “periferia” y, por qué no, en “arrabal”.
Creo que la descentralización de la producción literaria es algo que, por suerte, viene ocurriendo por muchos motivos.
El trabajo que realizan las editoriales que llamamos “independientes” es uno de ellos. Se abrió el mercado, se expandió, y eso dio lugar al encuentro con nuevas voces y nuevos temas. Y la pertenencia, el territorio, la zona, es uno de los temas narrativos por excelencia. Cualquier tema que se aborde desde la escritura, tiene detrás un espacio, imaginario o no, que lo sostiene.

¿Cómo ves el ambiente literario (del conurbano y en general) para las mujeres escritoras?

Las mujeres estamos, al fin, teniendo la visibilidad que hubiéramos merecido desde el comienzo de los tiempos. Comparo la labor del ambiente literario con la de las hormigas: Debajo o dentro de cada publicación, digital o física, existe una gran cantidad de personas que la hacen posible. Una labor que, con justicia, también va perdiendo su invisibilidad.

¿Cómo ves la literatura de las mujeres? ¿Crees que el pinkwashing influye en el mercado a la hora de vender literatura de mujeres?

Es inevitable que la coyuntura sea parte activa de la producción artística. Si por escribir sobre temas emergentes e incluso urgentes, el mercado se ve favorecido, es parte del juego.
No obstante, debo decir que tengo la suerte de vivir rodeada de gente que escribe, pinta, baila, saca fotos, hace música o actúa, y que rara vez conciben esos trabajos desde lo comercial.

Creo que, cuando un artista produce una obra pensando en el mercado, o abrazándose a ciertos temas solo porque venden o están de moda, eso acaba por notarse.

De tu propio trabajo, ¿cuáles son tus escritos favoritos? ¿Cuáles son tus últimos proyectos?

Quiero mucho a mi primera novela publicada, titulada “Los escarabajos”.
Estoy dándole las puntadas finales a una nouvelle llamada “Las nutrias”, que saldrá el próximo año.
También están en danza un libro de cuentos y una novela. La pandemia fue terrible en casi todos los aspectos, pero al menos a mí me llevó a concluir varios proyectos.

¿Qué consejo le darías a unx escritorx del conurbano que quiere comenzar a publicar sus escritos?

El consejo es siempre el mismo: que lean y escriban todos los días. Tanto la lectura como la escritura son artesanías y, como tales, requieren de paciencia, escucha, atención, dedicación. A las palabras podríamos considerarlas hijas directas de la pasión.

“No debemos olvidar que tenemos la responsabilidad de la ética de la verdad: aunque escribamos ficción, debemos ser honestos”, sostiene con firmeza Nicolás Clarión, un escritor poco convencional que mezcla la palabra con las Bellas Artes y el cordón del conurbano con Sevilla.

La Ciudad charló con Nicolás acerca de sus primeros pasos en la escritura y la lectura, sus viajes con la palabra de compañía y a cuestas, la cuestión del mercado y el conurbano, y su particular forma de ver la escritura para lxs autores locales.

¿Cómo fue ese inicio de relación con el mundo de la escritura?

Comencé a escribir en la adolescencia, pero no fue un camino que me llevara de forma directa en esa dirección. De pequeño, demostré una marcada inclinación al dibujo y la pintura y, con el tiempo, empecé a buscar inspiración en la lectura. Esto despertó el interés por usar las palabras para contar historias, de la misma manera que lo hacía con las líneas y el color.
En el secundario, disfrutaba mucho las actividades de escritura que proponía mi profesora de Lengua y Literatura. Ya de más grande, cuando inicié Bellas Artes, el deseo de escribir se encontraba tan profundamente arraigado, que incluso llegué a fantasear con inscribirme a Filosofía y Letras en la UBA, pero, por una cuestión de tiempos, finalmente desistí.

Luego comencé mi carrera como docente y me vi obligado a dejar la escritura en pausa. Pero como suelo decir, cuando los deseos son genuinos y reales nada puede detener esa fuerza que nos habita. Y así fue como, un día de lluvia en un viaje por Sevilla, me senté en el salón del hostel y retomé, en mi laptop, un antiguo relato de algunas pocas páginas que se convirtió en una novela de casi 470.
Desde ese día no he podido parar de escribir. Tengo tres novelas escritas, que no he publicado aún. Ya he dado el primer paso presentando una a concurso en España que en estos días comunicarán los resultados. Tampoco he dejado de estudiar, de hacer talleres de escritura e incluso un posgrado, que terminé en el primer semestre de este año.

¿A quiénes consideras tus “referentes” en lo literario? ¿Cuáles son tus influencias?

No sé si los llamaría referentes o influencias, porque siento que decirles de esa forma me pone en una posición de soberbia, especialmente a sabiendas que aún estoy transitando un camino de exploración y aprendizaje. Ahora bien, todo lo que leo es tierra fértil para dejar que la imaginación florezca.

De todos modos, creo que hay obras y autores que nos tocan, nos interpelan, nos movilizan y dejan una profunda impresión al leerlos. Cortázar y “El libro de Manuel”, Umberto Eco y “El nombre de la rosa”, León Tolstói y “La guerra y la paz”, Irvin Stone y “La agonía y el éxtasis”, Héctor Lastra y “La boca de la ballena”, por mencionar algunos, han tenido ese efecto en mí.
Sin embargo, encuentro en la realidad, tanto social como política, una fuente inagotable de inspiración. No es errada la frase “la realidad supera la ficción”.

¿Qué pensas del ambiente literario del oeste? ¿Crees que, en el mercado editorial, lxs escritorxs del conurbano están ganando terreno?

Creo que, si hay algo que agradecerles a las bibliotecas populares y a los proyectos educativos orientados a la difusión y el incentivo a la lectura en las últimas décadas, es que han generado una generación de jóvenes que escriben y eso provocó la demanda de talleres literarios y de escritura creativa y centros culturales que diversificaron su oferta para un público que cada vez era más amplio. Aunque, también es cierto que se podrían hacer más cosas, más actividades, más espacios, más difusión y más incentivos.

En cuanto al “mercado”, la sola palabra me genera cierta aversión. Hay momentos en que tengo la impresión de que toda aquella manifestación artística que no responda a las reglas de ese “mercado” termina siendo marginada, excluida. Y, por otro lado, el concepto de “conurbano”, con todos sus cordones, su fragmentación y el imaginario colectivo que se deposita sobre él, termina volviéndolo más periférico de lo que históricamente fue.
No digo nada nuevo al afirmar que, en todos los espacios de la cultura según las reglas de ese mercado, los recorridos artísticos se iniciaban desde la Ciudad de Buenos Aires.

Por suerte, al menos para los escritores, es una tendencia que viene cambiando y creo que, en parte, es el resultado del surgimiento de editoriales pequeñas, donde los autores se autopublican, lo que diversifica la oferta de material que no tiene la necesidad de responder a las reglas de ese “mercado”.

De tu propia producción ¿Cuáles son tus escritos favoritos y por qué? ¿Cuáles son tus futuros proyectos?

Es difícil elegir uno en particular cuando siento que todos tienen algo que me conmueven, que me atraviesan.
“Las cartas perdidas” fue una historia que, nacida a mis dieciocho años, comenzó a madurar a mis casi cuarenta mientras recorría Sevilla, y así, las callejuelas de la ciudad se fueron colando en el relato. “El retrato ausente” surgió de una charla con una amiga y el constante bombardeo televisivo de los hijos de celebridades nacidos por subrogación de vientre. “La noche secreta” comenzó a macerar luego de un viaje a Río de Janeiro para convertirse en un homenaje.

Mi último trabajo, “La tierra maldita”, es una idea a la que sigo dándole vueltas. Una historia que cabalga entre la esclavitud en Brasil en 1850 y un joven brasileño criado en Paris que regresa a su tierra en 2016.
Algo tienen todas en común, además de saltar entre el presente y el pasado, es que sus protagonistas son hombres homosexuales intentando superar acontecimientos que desconocen de ese tiempo pretérito, pero que los persigue, atravesados por la historia política y social que no es ajena al devenir del relato.

En el 2020 me convocaron para una antología e incursionar en un género que no manejo del todo: el cuento. Acostumbrado a realizar producciones de más de un centenar de páginas, verme obligado a contar una historia en pocas hojas fue un completo desafío, pero una experiencia enriquecedora.

¿Qué consejo le darías a unx escritorx del conurbano que quiere comenzar a hacer visibles sus escritos?

No creo tener la palabra más autorizada para dar consejos, de hecho, intento no darlos. Pero voy a explicar como yo veo la cosa: La escritura es lectura, es escucha, es plástica, es observación, es disciplina, es constancia, es trabajo, es espera, es empezar una y otra vez, es un camino que se realiza de a tramos, algunos en soledad y otros en compañía.
Es estar abierto a las infinitas posibilidades que la libertad de usar la palabra nos permite, sin olvidar que tenemos la responsabilidad de la ética de la verdad: aunque escribamos ficción, debemos ser honestos.

Después, es animarse, es parir la obra y, como con los hijos, es entender que ya no nos pertenecen, que son de la vida, que son de todos. Y eso es lo que más cuesta, dejarlos ser, darlos a conocer. A mi me ocurre eso, después cada uno hará el recorrido que quiera o pueda.

Los jueves de 22 a 23 horas llega “Vamos los Verdes”, un programa partidario que cubre toda la información del Club Atlético Ituzaingó. El proyecto que lleva ya dos años al aire primero por Radio La Ciudad y ahora en Kamikazese, suma ahora las transmisiones en vivo de todos los partidos vía streaming por el canal de YouTube.

En el 2021, la transmisión cumplió un año donde además, el CAI logró el ascenso a la Primera B Metropolitana. Con el ascenso asegurado, se realizó una transmisión especial en vivo desde la Ciudad Deportiva de Ituzaingó a través de YouTube, recordando el ascenso del Verde con invitados especiales.

Toda la campaña del León en la Primera B, notas con los protagonistas y toda la información del polideportivo estará en Kamikaze con la conducción de Nahuel Llamosa, Nicolás Gómez y Juan José Levrero.

Una manera diferente de cerrar el jueves y arrancar el fin de semana bien informado para seguir al club de la ciudad.

Los lunes y miércoles de 14 a 17 horas, Llega a Kamikaze TardeMente con Luana “La Loba” Pascual” y el Tucu Abusamra. Tres horas de una locura sin freno. Hablamos con los protagonistas para conocer la propuesta que arranca el lunes 7 de marzo

¿Qué es TardeMente? ¿Cuándo empezó? ¿Por qué decidieron llevarlo a cabo?

Luana: Yo veo al programa como un oasis radial: decimos realmente lo que pensamos sin tener en cuenta la corrección política. Asumimos los riesgos a ser cancelados, pero no somos caretas, no la vamos de salvadores ni bajando línea constantemente.
Tratamos los temas de agenda desde una perspectiva que no es la típica mirada “porteña-progre” que se sube a un pedestal.

Para mí, todo empezó unos meses después de que se desatara la pandemia, en 2020. Yo venía de hacer videos desde mí casa porque me había quedado sin laburo y Diego Díaz me contactó y me comentó de la propuesta. Al toque dije que sí, todo me cerró: la radio, el contenido, que sea en Ituzaingó, que sea rockera y una de las pocas trincheras que quedan, sobretodo para las bandas de rock que hoy resisten a todo este aluvión del trap y todo lo nuevo que vino y que copó la juventud.

El Tucu: TardeMente nació a partir de una cadena de hechos, todos afortunados: Gracias al amigo Diego Díaz, me acerqué al grupo de gente de la radio y entablé una amistad con ellos, que es lo que más feliz me pone.

La posibilidad de conocer a todo el grupo humano de la radio, además de la chance de realizar mi propio proyecto personal con total libertad para contar y hablar desde un marco del humor.

La pandemia llegó a los dos meses que arrancó Tarde Mente y ahí hubo un pequeño “parate”. Cuando volvimos, me dijeron que se incorporaba Luana al programa.

La adoro y admiro mucho lo que hace, y la posibilidad de que trabajemos juntos me pareció excelente y me dio una alegría inmensa.
Con ella tenemos una química increíble para laburar y lo disfrutamos muchísimo, con una mirada nos damos cuenta de todo. Es un placer enorme.

¿Cómo fue su primer acercamiento al mundo de la radio? ¿Qué significa la radio para ustedes? ¿Y, puntualmente, la radio en la que están?

Luana: Con El Tucu nunca habíamos laburando juntos y la conexión y la química fue instantánea. Tenemos una mirada muy parecida de la vida y siempre jodemos con que somos hermanos separados al nacer por las cosas que nos pasaron y pasan.

Hay una suerte de discriminación con el que viene del conurbano, obviamente no es adrede, pero está y solo los que pasamos por algunas situaciones entendemos cómo se siente.

Tanto El Tucu como yo hacemos radio hace muchos años, pero somos de bajo perfil, no somos figuretis que van a eventos a sacarse la fotito, cero cholulos, pero tenemos muchísimo oficio. No somos dos improvisados jugando a la radio. Amamos la radio y le tenemos un respeto enorme. Es hermoso.

El Tucu: La radio, para mí, es algo que adoré toda la vida. A ella llegué de casualidad: No tenía trabajo y me colé, hace veinte años atrás, en el programa Cheque en Blanco, en el que aún estoy.

La radio en sí siempre me pareció un lugar excelente, aunque hoy, como lo veo, el ochenta por ciento de las radios viven de una pauta, las cuales les hacen decir un montón de cosas guionadas. Es el caso de muchas radios de Capital Federal, con pauta de Larreta.

Me parece que se perdió muchísimo la libertad. Por eso valoro muchísimo la radio en la que estamos, que es totalmente independiente y en la cual somos libres de hablar de lo que queremos. Y eso está pasando cada vez menos en las radios. Acá estamos en una trinchera. Kamikaze es un referente del conurbano.

¿Qué podemos esperar para Tarde Mente 2022 en Radio Kamikaze? ¿Cómo viven el lanzamiento de esta nueva etapa radial?

Luana: Este año vamos a darle una vueltita de rosca, vamos a tratar de ser más ordenados, pero vamos a mantener las secciones que veníamos haciendo y vamos a sumar algunas cositas nuevas. Queremos hacer lo que hacía el programa “Cupido” en Much Music, pero en radio, que la gente pueda conocerse “a la antigua” y que no dependa tanto de las aplicaciones de citas. Vamos a ver qué pasa, quizás no funciona, pero yo creo que hay un agujero negro en cuento a vínculos y, en mi opinión personal, tiene que ver con la llegada de las apps a nuestra vida.

Hay algo que se perdió, se precarizó el amor. Queremos que la gente se conozca, pegue onda y vaya a ver recitales, a andar en bici al río, como era antes. Somos nostálgicos.

Estoy muy contenta con este nuevo lanzamiento de la radio, para mí es un hogar, siempre me sentí muy cómoda y en libertad de decir y hacer lo que me parece. Además El Tucu es un tipazo, así que es un placer volver a trabajar con él. Está muy bueno lo que se está armando.

El Tucu: Esperamos poder seguir creciendo, paso a paso, como viene creciendo la radio. Sabemos que, con el lanzamiento, es espectacular lo que se viene, teniendo en cuenta que, en el conurbano, somos cinco veces más que en Capital y que, hasta hace muy poco tiempo, cualquier tipo de movida surgía directamente de Capital.

Habiendo tanta gente y tanto talento, de todo tipo en el conurbano, es una locura que nos tengamos que ir hasta Palermo, donde venden laempanada en frasco, para exponer el arte que nace en el conurbano. Por eso me parece que Kamikaze va a ser un lugar en el que los artistas se van a sentir cómodos, las cosas van a ser reales, todo va a ser más auténtico.

Hay que terminar con la “pavada palermitana” y demostrar que acá está el aguante, la sinceridad del conurbano.

ayer jueves por la noche se publicó en YouTube la Music Sessions 49 de Bizarrap, el joven productor argentino del género urbano que ha provocado una verdadera revolución. En esta oportunidad, el cantante es nada más y nada menos que Residente, el excantante de Calle 13. 

BZRP Music Sessions #49

Esta nueva Music Session dura más de 8 minutos y está dividida en 3 capítulos. El primero es “En un lugar de la Mancha”, de “fronteo” —mostrar la propia superioridad por encima del resto— en un principio, pero sobre el final ya tiene algunas barras dedicadas al cantante J Balvin. Le sigue Mis armas son mis letras, en el que las referencias al colombiano aumentan y se vuelve cada vez más explícito, con el pasar de los segundos, que es a él a quien le apunta. 

En el comienzo del tercer y último capítulo, El caballero de los espejos, directamente se nombra a J Balvin, a quien el puertorriqueño define como “bobolon”. Aquí la canción se transforma en una auténtica tiradera, término en el que se define a una canción cuyo objetivo es disparar contra otras personas. 

El pueblo luchando, los están matando, y el tipo sube fotos de Ghandi rezando” y “No entiende los valores de la vida. Se tiene que tatuar la palabra ‘lealtad’ porque se le olvida”, fueron algunas de las líneas con las que el líder de Calle 13 referenció a Balvin en una pelea que ya tiene un tiempo en los medios. Incluso, el puertorriqueño advirtió este martes que Balvin intentó que no se lance la colaboración con “Biza”. En un video en su Instagram contó: “desde que se enteró que le estoy tirando no ha parado de llamar a todo el mundo para intentar detener el tema”.

La pelea ya había visto un capítulo el año pasado cuando Balvin pidió un boicot a los Latin Grammy y Residente le contestó que se lo creería si no hubiese ido el año anterior cuando estuvo nominado. “Ahí tu no pediste boicot, de seguro tenías hasta cambio de ropa para cada premio”, lanzó el rapero en ese entonces.